Cómo el hip hop se convirtió en un negocio global multimillonario

Esta historia es parte de nuestra nueva Hip-Hop: Desde el 73 hasta el infinito serie,una celebración del 50 aniversario del género.

Según cuenta la leyenda, el hip-hop nació en una fiesta el 11 de agosto de 1973. Lugar: una sala de juegos en el 1520 de la avenida Sedgwick en el Bronx, Nueva York. Clive Campbell, conocido como DJ Kool Herc, Estaba a cargo de la músicamientras su hermana, Cindy Campbell, trabajaba en la puerta.

Si consideramos a Sedgwick como la verdadera cuna del hip-hop, 2023 marca el aniversario del género. 50 cumpleaños. Por supuesto, hay desacuerdo sobre la fecha: el hip-hop ya sonaba en las discotecas de Harlem durante la década de 1960, iniciado por artistas como DJ Hollywood y Eddie Cheeba, como dijo el profesor de la Universidad de Nueva York Dan Charnas. escribió recientemente en el Wall Street Journal.

Lo que no se discute es que el hip-hop, como género musical y movimiento cultural, surgió de las comunidades negras de Nueva York durante una época de profunda crisis financiera y creciente violencia de pandillas. En las décadas siguientes, el hip-hop se convirtió en un medio de resistencia y un vehículo para expresar la lucha negra contra el racismo sistémico y la pobreza.

“Tienen dinero para las guerras, pero no pueden alimentar a los pobres” Tupac Shakur rapeó en ”Mantén la cabeza en alto”, uno de sus himnos políticos más famosos. “No estamos destinados a sobrevivir porque esto es una trampa. Y aunque estés harto, eh, tienes que mantener la cabeza en alto”.

El hip-hop comenzó como una forma popular de expresión negra, pero desde entonces se ha convertido en una forma global. Industria multimillonaria. Quartz habló con Emmett Price III, decano inaugural de Estudios Africanos en el Berklee College of Music en Boston, sobre el negocio, los orígenes y la evolución del hip-hop. La siguiente transcripción de la entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.

Quartz: ¿Cómo surgió el hip-hop como género?

Precio: El género musical surge de un río de expresión creativa negra. La música rap, el precursor temprano de lo que ahora llamamos hip-hop, surgió a fines de los años 60 y principios de los 70. Y los jóvenes de los cinco distritos de la ciudad de Nueva York decidieron usar su autodeterminación y su brillantez para fusionar una formulación artística y trasladarla de un género a una expresión cultural. Cuando piensas en música y baile, y piensas en DJ y moda, cuando piensas en el sentido del emprendimiento, hubo una oleada que se convirtió en un movimiento.

¿Cuándo empezó a comercializarse el hip-hop?

A principios de la década de 1980, las entidades corporativas comenzaron a ver la conexión entre la música rap, la cultura hip-hop y la cultura juvenil. Estos jóvenes de la ciudad de Nueva York entendieron la dinámica que estaban creando y la llamaron cultura, lo que la convirtió en mucho más que la música.

Los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984 fueron un momento crucial, porque muchas entidades corporativas respaldaron el uso de la cultura hip-hop como expresión estadounidense en un espacio global. Tienes a los bailarines de break dance en la celebración de apertura y a la música hip-hop como una especie de iconografía o sonido de América. Ahora, todas sus Pepsis y Coca-Colas, todas sus Adidas y Nike, participaron en esto y el hip-hop se convirtió en una marca reconocida mundialmente que, a medida que se difundía, se convirtió en un motor económico. No solo en la industria del entretenimiento, sino también en otras industrias.

¿Qué número te llama la atención en la historia del hip-hop?

A principios de los años 90, más del 70% de todos los activos de hip-hop Los jóvenes blancos de los suburbios compraban música. Y esto demuestra la influencia, porque el hip-hop era una música urbana. Entonces, si todos los jóvenes de los suburbios eran los participantes más importantes en esta corriente económica, entonces las corporaciones pensaron: “Vaya, tenemos que participar en esto también”. Y eso es lo que ayudó a que No era tanto que los hip-hoppers estuvieran tratando de generar ganancias, que lo estaban haciendo. También era el exterior el que decía: “queremos hacer algo sobre lo que está sucediendo en el interior”, y eso es lo que creó el motor económico, pero también algunos de los desafíos severos dentro de la cultura del hip-hop.

¿Cuáles son algunos de esos desafíos?

A veces usas tu voz interior y a veces usas tu voz exterior, y hay algunas conversaciones que son conversaciones de voz interior que se estaban exportando a voces externas. Cuando los de fuera captan el lenguaje interno, la pregunta es: "¿Puedo participar en eso o eso no es para mí?”

El uso de la palabra n es algo que ha sido una situación interna con la que la gente negra todavía está luchando. La NAACP, hace varios años, tuvo una ceremonia para enterrar la palabra n para sugerir que no es útil, sino en realidad dañina para la gente negra. Sin embargo, Tupac Shakur, un artista fenomenal, dijo que la palabra n puede ser reformada y redefinida como nunca ignorante y lograr objetivos. Tomó las letras de eso y creó una nueva definición.

No apruebo la misoginia que vemos tanto en términos del lenguaje lírico como en el uso de cuerpos en videos musicales y demás. Pero esa es una conversación real que sucede en varios vecindarios. El desafío es que esas conversaciones se mercantilizan.

¿Qué tipo de narrativas crees que está vendiendo el hip-hop?

Si el gran mecenazgo de la cultura hip-hop está fuera de la comunidad hip-hop, si son voyeurs o espectadores que intentan averiguar qué está pasando allí sin tener que ir allí, entonces están buscando todas las cosas brillantes, relucientes y controvertidas. El rap gangsta de mediados de los 80 venderá muchas unidades para ganar mucho dinero porque la gente puede sentarse en los suburbios y sentir que entiende lo que hace la pandilla. la violencia se trata de todo sin tener que involucrarse en ella. Y luego la gente puede estar en Japón o Inglaterra y sentir que entiende lo que está pasando en Estados Unidos. Las narrativas se convierten en un gran desafío, cuando una narrativa comienza a definir a un pueblo entero que es más complicado y más complejo que esa narrativa. Y eso ha sido una tensión dentro de la cultura del hip-hop y la forma en que el hip-hop ha proliferado y ha sido presentado por los medios.

Pero hay una oportunidad democrática con d minúscula para que la gente común participe en el hip-hop. Porque el hip-hop te permite tener libre expresión. El hip-hop ahora tiene un motor económico donde realmente puedo comprar ritmos y samples y tener acceso a eso en mi computadora portátil o mi teléfono. Podría armar mi propio trabajo y grabar mi propio álbum en mi computadora portátil o mi iPad. Puedo hacerlo sin tener un título en música y puedo ser una voz para lo que está sucediendo en relación con lo que veo, experimento y sé. Lo que eso hace es alejarnos de una narrativa hipercurada.

¿Por qué crees que el hip-hop tiene un atractivo global y qué diferencias hay entre la industria del hip-hop estadounidense y la mundial?

Cuando hablas de hip-hop en China, de hip-hop en Rusia o de hip-hop en todo el mundo, el hip-hop se ha utilizado como una voz del pueblo para centrarse realmente en esa democracia con d minúscula de la que estaba hablando. Cuando las personas se sienten excluidas, privadas de derechos y sienten que no tienen voz o privilegios, en relación con lo que significa el privilegio en esos espacios, el hip-hop ha sido una fuerza unificadora para agregar y unir a las personas y permitirles decir la verdad al poder.

¿Por qué es diferente en Estados Unidos?

Por lo que yo llamo la zanahoria de platino. Si estoy en los Estados Unidos y voy a una comunidad excluida y soy menospreciado de cualquier manera, sé que si puedo conseguir un éxito, ese éxito me hará ganar mucho dinero y cambiará mi situación socioeconómica. Estoy dispuesto a hacer lo que sea necesario para conseguir ese éxito. Estoy dispuesto a decir cosas que probablemente sé que son inapropiadas. Estoy dispuesto a hacer cosas que probablemente no tengan sentido, para obtener ese brillo, conseguir ese centro de atención para poder ganar ese dinero. La controversia genera curiosidad, que crea ventas. Así que hay una enorme diferencia entre lo que está sucediendo a nivel nacional aquí en los Estados Unidos y a nivel mundial.