¿Dónde estaría Superman sin el aleteo rojo de su capa, la luz amarilla del sol de la Tierra y la pantalla verde detrás de él? La pantalla verde nunca aparece en las películas, por supuesto; es reemplazada por un cielo lleno de estrellas o el horizonte de Metrópolis. Durante más de un siglo, los cineastas han estado utilizando la técnica de la “pantalla verde” (o, para ser más precisos, la composición con clave cromática) para permitirnos creer que sus actores están haciendo lo imposible. Que están vuelando sobre la Tierra, o investigando un crimen en Toontown, o reuniendo los vengadores, o encontrando un T. rex.
De hecho, hacer películas en pantalla verde es tan fácil (y, afortunadamente, los ejecutivos de estudio admitirán, tan barato) que incluso se usa para escenas menos fantásticas. . Hombres bajando de un auto cerca de un motel en la serie de David Fincher cazador de mentes? Pantalla verde: no había motel, solo un letrero en un estudio frente a una gran pantalla verde. Hombre explicando la ¿Frente frío en las noticias nocturnas? Pantalla verde. Ha llegado al punto donde no usando pantallas verdes, como en la reciente estrenada (y taquillera ) Top Gun: Maverick, es una cuestión de orgullo sudoroso y trabajador.
El pasado, presente y el futuro de la pantalla verde
Podemos asociarlo con el cine moderno, pero la pantalla verde es el abuelo de todos los efectos especiales. La premisa fundamental de contrabandear uno imagen en el fondo de otra que fue uno de los primeros trucos del cine. En 1903, mientras realizaba El gran robo del tren, Edwin S. Porter fotografió el interior de una estación de ferrocarril en un set, con un gran rectángulo negro a modo de ventana. Luego, llenó solo ese rectángulo (usando una técnica llamada “doble exposición”) con imágenes de un tren entrando en vapor. El gran bloque de color (negro para Porter, luego azul y verde a lo largo de las siguientes décadas de cine) es una guía para los cineastas que les indica dónde están los nuevos las imágenes deben desaparecer.
La elección de estos colores tuvo que ver con lo antinaturales que son. Dejando a un lado al Increíble Hulk, la piel humana no entra en estos tonos. Así, cuando los editores cambian todas las claves de croma azul o verde en un fotograma y añaden sus imágenes interpoladas, la transición es liso.
Incluso este elemento básico confiable del cine es un poco dinosaurio. Cuando Industrial Light and Magic trabajó en el exitoso programa de Disney+ El mandaloriano, tecnicos usados Grandes paredes LED como telón de fondo en el set para sus actores. Estas pantallas LED no reflectantes mostraban una transmisión de vídeo del fondo requerido en una escena: imágenes de archivo de una cadena montañosa atmosférica, digamos, o incluso la oficina generada por computadora de El Cliente, interpretada por Werner Herzog. Las pantallas ocupaban las paredes interiores y el techo de una cámara cilíndrica de 75 pies de diámetro y 21 pies de alto, envolviendo a los actores dentro. . Un actor ahora puede ver a su némesis en pantalla y el entorno en el que luchan, en lugar de tener que representar una escena imaginaria. lucha contra una pantalla verde esterilizada.
Todo esto es costoso de hacer y la cámara LED no reemplazará la realización de películas con clave cromática en todas las películas de inmediato. Pero Richard Bluff, quien supervisó los efectos visuales El mandaloriano, piensa que eso sucederá con el tiempo. “Estamos llegando al punto donde la cantidad de pantalla verde que se utiliza se reduce masivamente, ” dijo en un entrevista. “Y el cielo es el límite ahora mismo.»
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