11 de las colecciones de arte más caras y únicas del mundo

Sir Elton John comenzó a coleccionar arte a principios de la década de 1990, principalmente fotografía. Con más de 7000 obras, el músico ha amasado una de las colecciones de fotografía artística más grandes del mundo. Su colección es tan grande que tuvo que comprar un apartamento para albergarla. Ha prestado fotografías a la Tate Modern, y hay una galería que lleva su nombre en el Museo Victoria & Albert de Londres.

En 1993, John compró “Glass Tears” de Man Ray por más de 190.000 dólares, la fotografía individual más cara subastada en ese momento. Hoy, la colección del músico incluye obras de Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Irving Penn, William Eggleston, Herb Ritts, Diane Arbus y Ai Weiwei.

Su colección también incluye arte contemporáneo, obras arraigadas en la cultura queer y artistas emergentes. Su tríptico de Banksy (“Flower Thrower Tríptico”) alcanzó casi 2 millones de dólares en una subasta en 2024.

François Pinault compró su primera obra de arte, “Cour de ferme en Bretagne” de Paul Sérusier, en 1972. Pero Pinault realmente se anunció en el escenario del coleccionista en 1990 cuando presentó la oferta ganadora de 8,8 millones de dólares por “Tablea u Losangique II». Desde entonces, el multimillonario francés ha coleccionado más de 10.000 obras de arte moderno y contemporáneo. Su colección, repleta de artistas como Pablo Picasso, Mark Rothko, Jeff Koons y Damien Hirst, está valuada en 1.400 millones de dólares.

Pinault ha comprado y renovado museos en Venecia, Italia: el Palazzo Grassi (inaugurado en 2006) y el Punta della Dogana (inaugurado en 2009), para albergar exposiciones de arte contemporáneo de su colección. En 2016, Pinault anunció planes para convertir la emblemática Bolsa de Comercio en un museo de arte contemporáneo que albergaría alrededor de 10 exposiciones al año; el museo abrió sus puertas en 2021.

La pareja musical Alicia Keys y Swizz Beatz (nacido Kasseem Dean) tienen arte en casi todas las paredes de su mansión de Nueva Jersey. El dúo tiene una de las colecciones de arte negro más grandes de los EE. UU. (Según se informa, más de 300 piezas en su colección son de personas de color). r). Su colección incluye a Jean-Michel Basquiat, Ernie Barnes, Kerry James Marshall, Tschabalala Self, Lynette Yiadom-Boakye, Derrick Adams, Jordan Casteel y Kehinde Wiley; la pareja también tiene la colección privada más grande de fotografías de Gordon Parks.

La Colección Dean comenzó cuando el productor de hip-hop empezó a comprar piezas a principios de la década de 1990, como las latas de sopa Campbell’s de Andy Warhol. Keys y Dean también tienen piezas de Cecily Brown, Salvador Dalí, Swoon, Takashi Murakami, Keith Haring, Marc Chagall y Joan Miró. Y la pareja es propietaria una estatua de KAWS de 19 pies de altura que requirió que la pareja cortara un agujero en la pared exterior de su casa para que la obra pudiera caer dentro.

Lo más valioso dentro de una oficina de JP Morgan Chase podría no ser el dinero, sino el arte: por ejemplo, “Reflexiones sobre la crisis” de Roy Lichtenstein, que la institución financiera adquirió por 8 millones de dólares en 2001. La colección del banco (con un valor, según se informa, de miles de millones de dólares) comprende Más de 30.000 obras de arte, incluyendo piezas de Alexander Calder, Jasper Johns, Frank Stella, Sol LeWitt y Pablo Picasso. La compañía presta frecuentemente sus obras a museos e instituciones culturales, y transformará sus oficinas corporativas en espacios de galería para destacar a artistas emergentes.

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Se dice que Oprah Winfrey formó parte de una de las mayores transacciones privadas de arte cuando vendió el “Retrato de Adele Bloch Bauer II” de Gustav Klimt por 150 millones de dólares en 2016. (Compró la pintura en una subasta en 2006 por 87,9 millones de dólares). También vendió varias piezas de su colección de decoración. Colección de arte original en 2015: “La pequeña madre” de Hovsep Pushman; pinturas de Francis Coates Jones y Maude Earl; un juego de vajilla Flora Danica de Royal Copenhagen; muebles ingleses, franceses y continentales; y “La bufanda roja” de Richard Edward Miller, entre otros artículos.

Winfrey donó 12 millones de dólares al Museo Nacional Smithsoniano de Historia y Cultura Afroamericana y posee varias obras de artistas negros, como Kerry James Marshall, Betye Saar y Dawoud Bey. La magnate de los medios también posee obras de Elizabeth Catlett, Thomas Hart Benton y Harry Rosewood.

La colección de la familia Niarchos es legendaria. Stavros Niarchos inició la colección de arte de la familia, y su hijo mayor, Philip, la ha ampliado. La colección tiene dos obras de Vincent Van Gogh, incluido su “Autorretrato con la oreja vendada”. La colección también presenta “Yo, Picasso” de Pablo Picasso (que la familia compró por casi 48 millones de dólares en 1989) y “Jinetes en la playa” de Paul Gauguin. Otros artistas que aparecen en la colección incluyen a Henri Matisse y El Greco.

Phillip se ha centrado en añadir arte de posguerra y contemporáneo a la colección, artistas como Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol y Maurizio Cattelan.

Por más de 2 mil millones de dólares, usted puede ser dueño de la colección de arte de Eli y Edythe Broad, pero puede ver más de 2000 obras de la colección de la pareja de forma gratuita en el Museo Broad en Los Ángeles.

Eli, conocido como el “Lorenzo de Médici de Los Ángeles” debido a su mecenazgo y filantropía, gastó más de 140 millones de dólares para construir el museo que albergaría el arte de posguerra y contemporáneo que la pareja había coleccionado durante más de 40 años. Comenzaron su colección relativamente convencionalmente: un Miró, un Matisse, un Modigliani y un Van Gogh, que estaba en tan mal estado que tuvo que guardarse en el cajón de ropa interior de Eli; la pareja lo cambió por “La pintura roja” de Robert Rauschenberg y nunca más volvió a comprar arte del siglo XIX.

Otros artistas que figuran en la colección del Broad incluyen a Cy Twombly, Andy Warhol, Ed Ruscha, Joseph Beuys, Pablo Picasso, Alexander Calder, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y Roy Lichtenstein. De hecho, Eli normalizó la práctica de poner grandes compras de arte en una tarjeta de crédito cuando, en 1965, pagó $2.5 millones por la pintura de Lichtenstein "¡Lo... lo siento!". Eli falleció en 2021, por lo que no podrá agregar nada a su colección, pero vivirá para siempre.

Steve Cohen es dueño de los New York Mets, y puedes ver obras de arte de su colección privada en Nueva York, en el Met. De 2007 a 2010, Cohen prestó “La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo” de Damien Hirst, un tiburón tigre preservado en un tanque de vidrio con formaldehído, al icónico museo.

Cohen y su socia, Alexandra, comenzaron a coleccionar arte en el año 2000 y hoy poseen una colección de talla mundial con un valor de más de mil millones de dólares. Si bien Cohen inicialmente se centró en comprar arte impresionista y de principios del siglo XX, desde entonces se ha centrado en el arte contemporáneo. Es propietario de “L’Homme au dedo” de Alberto Giacometti, que se vende por 100 millones de dólares. ed uno de los precios más altos en subasta; “Bañistas (1902)” de Paul Gauguin; “Joven campesina” de Vincent Van Gogh; “Madonna” de Edvard Munch; y “Police Gazette” y “Woman III” de Willem de Kooning. Otros artistas en la colección Cohen incluyen Pablo Picasso, Jasper Johns, Peter Doig, Jeff Koons y Andy Warhol.

¿Un rapero, un productor, un bailarín, un miembro del grupo musical más grande del mundo, un embajador de la ONU y un influenciador artístico surcoreano?

RM, el líder del grupo de K-pop BTS, publica frecuentemente fotos en diferentes museos y galerías para sus 50 millones de seguidores en Instagram. Habló en el Met como parte de un enviado presidencial para presentar al museo jarrones de laca de Chung Haecho. Los fanáticos acuden en masa a los museos de todo el mundo porque él ha estado allí. Y hay hilos de Reddit y sitios web dedicados a rastrear su colección personal: tiene un estudio de grabación que parece más una galería de arte y una casa que parece más un museo.

Aunque colecciona arte de todo el mundo (se cree que el cilindro de vidrio fundido «Sin título (Pero el bumerán que regresa no es el mismo que arrojé)» de Roni Horn es su pieza más cara, con un valor de 1,2 millones de dólares), es conocido principalmente por su colección de arte surcoreano. Prestó una escultura de caballo de terracota de Kwon Jin-kyu a una retrospectiva del Museo de Arte de Seúl y donó 100 millones de dólares. illion won al museo nacional de arte moderno y contemporáneo para que pudiera reeditar libros de arte y donarlos a bibliotecas de todo el país; el Consejo de las Artes de Corea lo nombró entonces patrocinador de arte del año. Y obras de Park Soo Keun, Chang Ucchin, Lee Daewon, Kim Chong Hak, Yun Hyong-keun, Kim Jeong-hui, Park Soo Keun, Suh Seung-Won y Nam June Paik adornan sus paredes.

Conozca a Daniel y Estrellita Brodsky. Él es un desarrollador inmobiliario que se desempeñó como presidente del Met de 2011 a 2021; ella es una historiadora de arte y coleccionista con un doctorado en arte latinoamericano que ha ocupado puestos de curador en el Met, el MoMa, la Tate y el Hirshhorn. Juntos, la pareja ha defendido el arte latinoamericano durante décadas.

El dúo fundó Another Space (en la ciudad de Nueva York), un espacio dedicado a promover exposiciones, publicaciones e investigaciones relacionadas con el arte latinoamericano y latinx; el espacio presenta obras de la colección de los Brodsky. El espacio cerró recientemente. la exposición “Spin a Yarn”, una exposición de arte textil dominada por artistas latinoamericanos (y por obras de los propios Brodsky) que luego se apoderó del Guild Hall. Algunas de las piezas favoritas y más reconocibles de Estrellita incluyen obras de Marta Minujín, Claudia Alarcón, Tomás Saraceno, Gonzalo Fonseaca, Álvaro Barrington y Mónica Giron.

Gran parte de la colección de Madonna está dedicada a artistas femeninas, como Tamara de Lempicka, Marilyn Minter, Jenny Holzer, Yayoi Kusama, Cindy Sherman y Frida Kahlo, a quien la cantante ha descrito como su “musa eterna”. De hecho, Madonna posee una de las obras de Kahlo: “Autorretrato con mono”.

Y el resto de su colección (estimada en un valor de alrededor de 150 millones de dólares) es igualmente impresionante: según se informa, incluye obras de Pablo Picasso, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat (con quien la cantante salió durante unos meses y quien, según se informa, destruyó las piezas que él le regaló), Man Ray, Andy Warhol, Damien Hirst y Salvador Dalí. Madonna vendió la pintura cubista de Fernand Léger “Tres mujeres en la mesa roja” por 7,2 millones de dólares en 2013 (aún posee su “Les Deux Bicyclettes”).