Una startup japonesa está tejiendo tradición con tecnología para un futuro de moda más sostenible

Con un ojo puesto en el estilo con conciencia ecológica, la línea de moda asistida por IA está igualmente inspirada en la simple modularidad del Tetris y en artesanía intrincada por la que su país de origen es conocido. De su segunda colección, este vestido está construido a partir de un tejido de gamuza sintético sostenible, también desarrollado en Japón. Retratos de Hayato Noge. Prenda modelada por Tamami Obuchi.Con titulares por todas partes centrados en plásticos desechables y emisiones de viajes aéreos

, está claro que nuestras decisiones de compra cotidianas individuales, desde lo que comemos hasta cómo nos desplazamos, impactan el mundo que nos rodea. Pero ¿Qué tal qué nos ponemos?Según el Alianza de las ONU para la moda Sustentable ,

La fabricación de ropa produce el 20% de los residuos de agua del mundo y hasta el 10% de su producción de carbono y envía más de 21 mil millones de toneladas. de textiles a los vertederos cada año. Pero también es una industria de 2,4 billones de dólares que emplea a más de 60 millones de personas en todo el mundo. escala e impacto, la industria se encuentra en una encrucijada, diseñando tecnologías disruptivas, repensando modelos de negocio y buscando innovación en cada paso. diseño, producción, distribución y reutilización.Entrar Sinflujo

—un equipo de jóvenes creativos con sede en Tokio con experiencia en la unión de ingeniería y diseño de moda. Utiliza herramientas emergentes como la inteligencia artificial y la impresión 3D y se inspira. Por la cultura japonesa, el pasado y el futuro, están repensando todo el ecosistema de la confección.

Inspirándose en una preciada tradición japonesa“Se trata de demanda, personalización y sostenibilidad”, dice Kye Shimizu, uno de los cuatro fundadores de la marca. El consumo está en aumento”. Es apropiado entonces que Shimizu conociera a sus socios en el antiguo laboratorio de la Universidad Keio de Daijiro Mizuno, un profesor. especializándose en diseño especulativo

—un campo que fomenta la experimentación en un futuro imaginado.

“Nuestra generación tiene la responsabilidad de recordar la cultura, pero también de remezclarla y actualizarla”.“Estamos combinando la cultura tradicional y la digital”, dice Sano, el diseñador de moda principal del cuarteto. 20%

de tela se desecha mediante técnicas de confección de patrones curvos convencionales, dice que la última línea de moda se construye sobre kimonos japoneses tradicionales , que utilizan patrones de corte recto.

Con siglos de historia y tradición a sus espaldas, el kimono original fue diseñado para adaptarse a cada tipo de cuerpo y ayudar a resaltar la personalidad única del usuario. identidad cultural. ¿Podría una bata milenaria satisfacer nuestras necesidades de la moda moderna: positiva para el cuerpo, hecha a medida y consciente del medio ambiente?

“Muchos de nuestros conceptos subyacentes están arraigados en cómo se crea el kimono”, dice Shimizu. “Nuestra generación tiene la responsabilidad de recordar la cultura pero también actualizarlo”.

Usando la IA para reinventar la alta alta

Este vestido escultural de la colección inaugural 2018 de la marca presenta tela fusionada en una estructura de esqueleto impresa en 3D hecha a medida. Producida a partir de una escaneo digital del cuerpo del portador, el resultado es un ajuste perfecto. Prenda modelada por Tamami Obuchi.

Para su seguimiento, el equipo utilizó cuero de bioingeniería cortado con láser con tecnología de inteligencia artificial. Primero, se escaneó en 3D a un usuario para que el El algoritmo patentado de la empresa podría deducir el patrón óptimo para adaptarse al cuerpo. Compuesto únicamente por rectángulos y triángulos, los paneles de tela cortados para uno Los vestidos encajan directamente junto a los del siguiente. Es un sistema de diseño que los creadores comparan con el videojuego Tetris.

“Todo el patrón de corte recto puede recalibrarse automáticamente según los datos del cuerpo”, explica Shimizu. “Es la fusión del diseñador, su software y la máquina”.

Detallado en el video de demostración proporcionado por Synflux arriba, el resultado es una serie de vestidos sorprendentemente fluidos hechos con solo un tres por ciento de pérdida de tela. .El equipo llama a estas exploraciones Alta Costura Algorítmica, y las ideas que las impulsan ya han llamado la atención, incluso por parte de la prestigiosa Fundación H&M. Premio Cambio Global

. Pero ese es sólo el primer paso en su visión.El objetivo a largo plazo de los cuatro fundadores es permitir que otros diseñadores implementen personalización y patrones automatizados sin tener que comprometer su oficio. cultura y experiencia. Buscando nuevos modelos de negocio como Nike por tí

En busca de inspiración, Shimizu dice: “Uno de los puntos fuertes del software es permitir la universalidad… por lo que estamos hablando con empresas locales y extranjeras. los inversores avancen”.

“Este verano lanzaremos una versión beta de nuestro software para marcas más pequeñas”, dice Shimizu. “Pero algún día queremos hacer esto a nivel global”.Como otro paso hacia esa misión, las prendas Synflux se encuentran actualmente en exhibición en elDarle sentido a la moda” exposición en Basilea, Suiza Casa de las artes electrónicas; cuelga junto a piezas de talentos reconocidos internacionalmente como Hussein Chalayan e Iris van Herpen. La exposición es en colaboración con compañeros japoneses marca hatra

, con quien Synflux espera continuar la investigación conjunta en el futuro.

Aplicar la colaboración interdisciplinaria hacia un futuro sostenibleLas prácticas de moda sostenible no sólo son valiosas por sus implicaciones ecológicas, sino que también tienen la capacidad de aumentar las ganancias. Estudio McKinsey 2019

revela que el 57% de los consumidores de la generación Z y reportan que están dispuestos a pagar más por productos que tienen los menos negativos El enfoque de Synflux en la sostenibilidad no solo podría disminuir los costos perdidos en textiles desperdiciados y muestras de tamaño estándar, sino también su impacto directo en la sostenibilidad. El enfoque de llegada al mercado tiene el potencial de ganarse a nuevos consumidores y, al mismo tiempo, reducir las costosas necesidades de inventario.

Habiendo surgido de la cultura japonesa de innovación, belleza y utilidad, Synflux está reinventando lo que “Hecho en Japón” puede significar ahora.“Una cosa que tenemos en común es una fascinación innata hacia un futuro diferente”, dice Shimizu. Su colega Sano cita influencias como la ciencia. fi películas corredor de cuchillas y Fantasma en la concha

—obras de arte imaginativas que abordan cuestiones sociales y luchan con lo que significa ser humano.

“Muchos de estos personajes están conectados a computadoras a través de sus cuerpos, lo que los convierte en algo más que simples contenedores”, explica Sano. aumentó lo que eran capaces de hacer, los cambió a ellos y al tejido de su sociedad”.

“Esperamos que la moda desempeñe un papel más importante en nuestra vida cotidiana y aumente las capacidades que tenemos como seres humanos en un sentido similar. .”

Lo que es seguro es que las bases de Synflux son sólidas. Habiendo crecido y fuera del ecosistema de diseño y tecnología de Japón y su cultura de innovación , belleza y utilidad, el cuarteto está listo para cambiar la forma en que se conciben, fabrican y distribuyen las prendas en todo el mundo. La forma de vestir de su nación , están reinventando lo que “Hecho en Japón” puede significar ahora.